SLIDE SI TRASFORMA IN GIOIELLO CON LA CAPSULE COLLECTION
Un rituale di sottrazione manuale che rivela l’anima lucente del metallo. Una lima grezza traccia la via solcando il segno principale; successivamente, lime dal taglio sempre più fini eliminano ogni minima imperfezione. L’intervento finale con abrasivi e gomme lucidanti trasforma l’incisione in uno specchio perfetto: una lama di luce pura che attraversa la materia, in un dialogo continuo tra ombra e riflesso.
Il design evoca la suggestione di una frattura geometrica, definita inizialmente dal passaggio rigoroso di frese circolari di precisione. Successivamente, l’intervento manuale con lime e bulini scende in profondità, modellando e scolpendo i contorni. La materia viene così scavata per dare forma a una spaccatura organica e potente, una cicatrice poetica che rende l’oggetto unico.
Un delicato motivo vegetale prende forma a mano libera, inciso direttamente sulla superficie metallica tramite bulini orafi. Ogni singola nervatura, la direzione e la profondità di ogni solco nascono dall’istinto e dal gesto immediato dell’artista. È la sovrapposizione armonica di queste incisioni a generare un raffinato effetto tridimensionale, infondendo alla foglia un senso di leggerezza, movimento e vitale naturalezza.
Un lento e paziente processo di asportazione dà vita a una trama ridimensionale unica. Utilizzando bulini e strumenti della tradizione orafa, la materia viene scavata a mano per modellare una costellazione di cavità irregolari. Ogni singola cella conferisce profondità e movimento al metallo, rendendo ogni pezzo un’opera irripetibile.
La superficie metallica si trasforma sotto la guida sapiente del bulino, guidato interamente dalla mano dell’artista. Attraverso una successione fitta e cadenzata di micro-incisioni eseguite una ad una, il metallo acquisisce un ritmo controllato. Il risultato è una texture tridimensionale vibrante, concepita per catturare i raggi luminosi e diffonderli nello spazio in riflessi sempre nuovi.
La forma prende vita attraverso l’uso di differenti lime orafe grezze, capaci di asportare e plasmare il metallo con forza e precisione. Invece di essere cancellati, i segni decisi lasciati dagli utensili vengono preservati e valorizzati: diventano i custodi del racconto artigianale, donando alla superficie una texture materica di grande carattere e profonda espressività.
Il metallo si fa interprete della natura: un fitto intreccio vegetale viene inciso interamente a mano libera con l’ausilio di bulini orafi. Le foglie vengono scolpite singolarmente, una ad una, attraverso una sequenza serrata di tagli che ne definiscono le venature e la profondità volumetrica. Questa studiata sovrapposizione di segni crea una composizione organica ricca di dettagli, capace di evocare sulla superficie la forza e l’armonia del mondo naturale.
Un’opera di pura precisione che inizia con un’incisione manuale e la progressiva asportazione del metallo. L’incavo principale, accuratamente limato, viene lucidato a specchio fino a diventare un palcoscenico riflettente. Segue la microforatura, eseguita per accogliere l’incastonatura a pavé dei diamanti, posizionati singolarmente a mano. Una feritoia preziosa nella materia da cui affiora e risplende la luce più pura.

FABIO LISSI
Nato a Milano nel 1974, Fabio Lissi ha iniziato il proprio percorso artistico
attraverso lo studio della pittura, per poi approfondire l’arte orafa grazie
all’esperienza maturata nella gioielleria di famiglia. La sua ricerca unisce
creatività e maestria artigianale in un linguaggio ispirato all’armonia della
natura, espresso attraverso gioielli, sculture, opere d’arredo e diverse forme di
arte contemporanea.
Il suo lavoro si distingue per un approccio esclusivo e su misura, volto alla
creazione di opere uniche, realizzate principalmente in oro, argento e bronzo.
Nel corso della sua carriera ha sviluppato progetti e creazioni su commissione
per realtà del lusso di fama internazionale e protagonisti del mondo della
musica.